本文转载自：快鲤鱼
“很多音乐入门的双手配合并不复杂，和王者荣耀、绝地求生的双手操作难度类似，但由于学习过程效率极低、无法保障学习时间，导致大部分音乐初学者在初始阶段便中途放弃。” 创始人张博涵表示。
他所创办的视感科技成立于 2015 年，是一家专注研究「音乐交互」的科技公司。所谓音乐交互，就是通过合理的图形界面引导，以及即时反馈和激励，帮助用户由易到难完成音乐的入门及学习。
现阶段，视感科技核心产品为 Poputar 智能吉他和 Populele 智能尤克里里，因此很多人会误以为这是一家硬件研发公司。但事实上，公司是以「硬件+软件+内容」三个板块共同输出，服务于入门级别的音乐小白。而乐器智能化的本质也不是单单是硬件，更是通过与硬件协同的软件体验，以及课程曲库等内容，让小白用户也能快速学会音乐。
在下文创业邦对视感科技创始人张博涵的专访中，你将了解到：
视感科技为何选择以 “吉他” 作为入口进行切入？
智能乐器和传统乐器的区别在哪里？如何建立人与乐器之间的联系？
何为 “音乐交互模式的产品创新”？
创新 VS 创局？
……
如有合作需求，欢迎联系：[email protected]
一、辍学创业只是起点
事实上，在 2014 年创业前，张博涵正在美国攻读大数据金融硕士，为了创业事业而选择辍学。
在他看来，iPhone+iOS 的智能产品形态，不仅颠覆了传统的手机行业，更深刻影响了所有人的日常生活，成为了一切场景的支点。恰逢此时，中国的双创环境又催生了创投行业。由此，他判断智能产品有机会在中国迎来一个绝佳的野蛮生长时期。
至于为什么把吉他作为入口，他表示，吉他在所有乐器中是最独特的存在。因为其他乐器几乎都伴随着多年的拜师和苦学，唯独吉他玩家大多都是自学而成的。
更重要的是，作为男生，即使是专业二胡大师，也未必比年会上的一个吉他弹唱少年更有魅力，更吸女生羡慕崇拜的眼神。
从某种意义上来看，吉他是爱情的冲锋枪，也是青春的代名词，更是宿舍摆得下的唯一西洋乐器，粗粗学会几个和弦就能弹奏一段曲子，称得上是一个产品经理眼中自带光环的明星品类。
以此为基点，视感科技要做的是探索音乐交互的边界，而非吉他弹唱的边界。
虽然吉他是全世界销售量最多的乐器品类，但对于初学者来说，最理想的品类除了吉他，还有钢琴和键盘。
为了满足更多用户的多样化需求，视感科技会不断尝试更多 SKU，打破传统固有思维，帮助人类更有趣的接触音乐、理解音乐、学会音乐。
二、探索传统和智能的边界
基于五年的探索沉淀，张博涵心里对于传统和智能有了清晰的分割线。
传统乐器是一个单纯硬件产品，拿到琴之后的学琴与培训，都需要找额外的老师或培训班完成。
智能乐器可以通过科技的改造再设计，用位置引导甚至传感等方式，帮助用户和乐器之间建立相互确认的联系过程，同时智能乐器还会搭载含有音乐操作系统的手机端 APP，以乐音识别、在线课程、游戏练琴、社群辅导等多个维度帮助，把用户买琴、学琴、秀技、寻友等需求变成一套完整的产品体验模式。
在张博涵看来，传统乐器和智能乐器的边界，就在于人和琴之间是否在建立联系。当硬件本身孤立存在时，无论设计再精良，也还是一个 “死乐器”，很难在音乐入门的引导上对用户有帮助。
不过，无论传统还是智能乐器，本身都面临着巨大的限制。
其一，来自于乐器行业的工艺限制，在高度的非标手工化以及长达 90 天的备料生产周期下，乐器行业无法适应任何快速崛起的市场机会，成为了一个只得求稳而无法应对波动的行业；
其二，来自于制琴师手艺的不可复制性，以及高质量木质的稀缺性，乐器行业的边际成本不但不会下降，反而会上升，最终导致企业无法做成大规模。
但张博涵依旧认为，未来乐器行业的变革，一定会产生一个 “超级乐器” 的新品类，贴近于手机行业生产模式的 3C 电子类产品形态，且能够在标准化生产的同时，以优秀的交互体验，帮助音乐小白 “无师自通” 完成音乐的初级入门。
三、非刚需，但并非伪需求
在视感科技的视角中，无论是传统线下教学（容易信任，地理位置方便），还是新兴的在线教育和陪练（更灵活，更具性价比，更解放家长），以及兴趣社区（更满足社交需求），都各自瞄准并解决了一类人的痛点，也均为现阶段值得发展的方向。
但如果想要找到最终极的方式，张博涵还是坚定不移认为，音乐交互模式的产品创新，才是最终的正确答案。他的判断依据源自以下四个观察角度：
第一，现在年轻人浸泡在音乐领域的时间是十几年前的 5~10 倍。无论是智能手机的发展，耳机的销量，还是各类音频播放器，包括音乐类综艺的比例，现代年轻人所浸泡的音乐环境浓度都是非常之高。
第二，很多技能可以做到专业和职业，但是，当这些技能作为爱好和生活时，往往会因为科技的发展而大大降低初学入门的门槛，比如摄影师、厨师、司机、记者等行业，都在科技和媒体的发展促使之下，成为了每个人的基础标签。一两样音乐技能，必然也是未来年轻人的标配技能，这个大趋势非常明确。
第三，能够依靠产品传授的内容，永远比靠人传授的更加高效，而商业一定会为效率服务。假如智能手机的交互做的很差，界面复杂难用不友好，还需要报一个手机培训班才能使用，那手机行业就不会有今天的发展。同样，交互进入音乐行业，也是要把需要培训班解决的入门扫盲，变成消费者自己可以看懂上手的高质量交互内容。
第四，一个行业究竟是否值得存在，是空心噱头还是未来趋势，就要看这个行业的头部玩家到底能否盈利，自我造血并独立发展。很多 P2P 、 O2O 、共享经济的最终暴雷，都是行业只讲理想，从不面对基础业务盘的真实盈利状况，只是在一味的讲故事做局和击鼓传花，就是不面对盈利问题。
因此，音乐行业未来最终的创新，还是会回归产品领域，以更容易传播和推广的方式，被消费者所认可，所惊喜，所传播。当产品创新力，和这个时代年轻人对音乐的理解，一同穿破了上个时代的禁锢后，笑到最后的商业模式，一定更像一个音乐行业的任天堂、苹果和小米，而不是音乐行业的新东方。
四、创业 VS 创局
谈及如何看待创业这个话题，张博涵表示，对于这一代创业者来说，创业和创局是两种不同的视角，也是两种在不同时期值得切换的节奏。
很多新兴的行业成为了风口，投资者和创业者都会涌入，这时局的思维就应该重一点，做大蛋糕并吸引好的资源方早期进入你的资源盘子，帮助未来业务的发展。而当风口过去，行业冷静并开始理性时，你的业务盘决定了你是否能自我造血，独立发展，而不是还在盲目扩张，最终资金链断裂。
过去几年，视感科技一直在内部做精细化管理，不断把正向现金流越做越多，稳扎稳打，增强团队抵御风险的能力。
根据视感科技内部透露，目前公司年营收均突破 3 、 4 千万元，从硬件销售到软件口碑，都在向更扎实、更健康的方向发展。
此前，视感科技还曾获真格基金天使轮投资，以及顺为资本、小米科技、甘创资本的 A 轮投资。在今年 10 月份的 2020 Demo China 创新中国秋季峰会上，视感科技凭借乐器智能化的项目路演，荣获惠普新商业专场冠军，并获 2020 Demo China 总决赛第三名。
